Die Ausstellung der Kunstpatente von Saint-Luc wird vom 28. März bis 1. April 2025 in der großen Kapelle von Saint-Luc Tournai stattfinden. Eine Veranstaltung außerhalb unseres Bistums, die jedoch dennoch Talente aus unserer Region ins Rampenlicht stellt!
Diese Veranstaltung vereint die Kunstpatente aller Studierenden der Kunsthochschulen Saint-Luc, die 1863 von der Kongregation der Brüder der Christlichen Schulen gegründet wurden. Jedes Jahr zieht die Ausstellung von Stadt zu Stadt, im Wechsel zwischen Brüssel, Mons, Lüttich und Tournai. 2025 wird sie im „Hogwarts von Saint-Luc“ stattfinden, also in den neugotischen Gebäuden des Standorts in Tournai.
Ein aufmerksames Ohr
Um die Bedeutung dieser Ausstellung und die Rolle der Ausbildung im Wachstum junger Künstler besser zu verstehen, habe ich die Brüsseler Künstlerin Annick Lizein zu ihrer Rolle als Dozentin an Saint-Luc Liège befragt. Als ehemalige Schülerin von Saint-Luc erzählt sie mir: „Ich habe das Gefühl gehabt, dass sich eine neue Welt für mich öffnete“, ein Gefühl, das sie während dieser prägenden Zeit erlebte. Nach ihrer Volljährigkeit erwarb sie das pädagogische Diplom, um in den Unterricht einzutreten, und begann zehn Jahre später ihre Karriere als Lehrerin. Ich fragte sie, wie sie ihre Schüler ermutigte, ihre künstlerische Identität im Verlauf ihres Weges zu behaupten. Annick Lizein sagt, dass sie großen Wert darauf lege, ihren Schülern Vertrauen zu schenken und ihnen zu zeigen, dass sie das Recht haben, sich auszudrücken: „An das zu glauben, was man tut, ist entscheidend. Jeder Schüler hat etwas Einzigartiges auszudrücken, meine Aufgabe ist es, sie dabei zu unterstützen, ihre Besonderheit zu entdecken“. Sie sieht den Unterricht als eine ausgestreckte Hand, ein aufmerksames Ohr oder einen wohlwollenden Blick, der die Schüler dazu anregen soll, ihre Komfortzone zu verlassen. Indem sie das Positive in jedem dieser zukünftigen Künstler erkennt, ermutigt sie sie, die reiche Vielfalt der Kunst zu erkunden.
Eine konstante Entwicklung
„Heute öffnet sich die Kunst und ist nicht mehr auf ein einziges Medium beschränkt. Künstler erforschen Video, Digitales, das Ephemere. Kunst verlässt die Museen und ist nicht mehr nur einer Elite vorbehalten“. So beschreibt Annick Lizein die Entwicklung der künstlerischen Praktiken bei den jungen Generationen. In dieser Logik der Offenheit spricht Annick Lizein von ihrer Reise nach Vietnam, wo sie von der lokalen Kultur überrascht wurde. Dort, sagt sie mir, ist Kunst überall präsent, in verschiedenen Formen und vor allem für alle zugänglich. Diese Realität spiegelt die breitere Entwicklung wider, die sie in ihrem Bereich beobachtet. Denn für sie befindet sich die künstlerische Welt in ständiger Transformation. Eine Entwicklung, die uns dazu anregt, über unser handwerkliches Können nachzudenken und das Ende einer eher klassischen Ära zu kennzeichnen, uns aber auch dazu einlädt, offen für neue Möglichkeiten zu bleiben.
Auf dem Weg zum Frühling
Diese Ausstellung kann eine Inspirationsquelle für zukünftige Kunststudenten sein. Ihrer Meinung nach ist die Ausstellung der Kunstpatente eine schöne Gelegenheit für zukünftige Studenten: „Sie ermöglicht es, das Niveau der Schüler aus der Sekundarstufe zu messen und sich in einem künstlerischen Werdegang zu sehen“. Die Professorin hebt die ganz besondere Energie dieser Zeit am Ende der Sekundarstufe hervor: „Das Ende der künstlerischen Jugend ist wie der Frühling: Noch ist nicht alles vollständig, aber alles ist in der Entwicklung. Diese Ausstellung markiert das Ende eines Zyklus und den Beginn eines neuen Weges in Richtung Hochschulstudium oder Berufsleben“.
Reiche Lehren
Als ehemalige Schülerin von Saint-Luc spiegeln diese Worte meine Erfahrung wider. Ich trat in diese Schule ein, nachdem ich die Zeit des Lockdowns damit verbracht hatte, zu zeichnen und mir allerlei Welten und Wunder vorzustellen. Ich betrat diese Schule mit vielen Träumen im Kopf und einem unerschütterlichen Willen, mich im Zeichnen zu verbessern. Anfangs war es nicht einfach, sich der Weite der künstlerischen Welt zu stellen; ich sah mich einer Vielzahl von Techniken gegenüber, theoretischen Kursen, praktischen und vor allem war ich nicht die einzige, die zeichnen konnte. Aber was mich tief beeindruckt hat, und das bis heute, sind ohne Zweifel meine Lehrer. Ich hatte das Glück, leidenschaftliche Lehrer zu haben, die mich immer dazu ermutigten, mich zu übertreffen und das Leben als ständige Entwicklung zu betrachten. Ich denke an diese Französischlehrerin, die stets die Bedeutung der Worte betonte. An diesen Mathematiklehrer, der mir beibrachte, nicht aufzugeben, wenn ich bestimmte Gleichungen nicht lösen konnte. An meinen Religionslehrer, der mir half, das auszusprechen, was ich nicht laut aussprechen konnte. Oder an alle meine Kunstlehrer, die mir beibrachten, nie etwas als selbstverständlich zu erachten und mich ständig zu übertreffen. Heute, als Ausstellerin bei dieser Ausstellung, bin ich ihnen dankbar, denn ich wäre nicht hier, ohne die Früchte ihres Unterrichts.
Lou-Zia BORCEUX